31 de octubre de 2005

Impresionismo

Impresión de un amanecer

Este cuadro de Monet sería el que daría nombre a este movimiento que se caracteriza en rasgos generales por: estar conformado por un grupo de personas contrarias a la academia. Ellos quieren pintar fuera del taller, eliminar el claro-oscuro el negro y más tarde tbn el blanco, hacen trabajos rápidos y sin bocetos, utilizan un encuadre fotográfico en una síntesis de momentos, no compiten con la fotografía; crean un "tejido con manchas" y devuelven el ejercicio visual al espectador quien debe descifrar lo que tiene en frente. Los invito a descifrarlo...



28 de octubre de 2005

más barroco




Siguiendo con el impulso y aprovechando la instancia de vigencia, continuaré con el barroco y me referiré sobre dos tendencias que se dieron en ese tiempo.
Siempre se habla de que es un estilo que tiene a la vez muchos estilos, no es definido y por lo tanto llega a ser inclasificable. En el tiempo que los salones del Louvre se abrían a todo el mundo y todo el mundo efectivamente iba, recién se comenzaban a emitir los juicios "esteticos" sobre las obras que se veían, y existían dos posturas, los academicistas; con figuras cerradas trazo limpio. Ligados a la vieja escuela (Charles Le Brun) que eran los apegados a la corte del rey y tenia su propia escuela y por otro lado los liberales que representaban paisajes más sensuales, con motivos cotidianos, la pintura galante y ahi tenemos a otro grande que no nombre antes que se llama Fragonard, lo rescatable de él (en este momento) porq esta claro que son destacadísimos, es que lo pictórico la pincelada la pintura cobra un valor extra en sus obras de trazos más sueltos y efectivos que consiguen igualmente dar la forma.





Descubra las diferencias y que corresponde a cada cual....

21 de octubre de 2005

Un Rumbo

A partir de una frase que ha inspirado a unas conversaciones las que me han ubicado en el sitio que me encuentro: "Lo inalcanzable repetido termina por apagar el deseo" Qué bueno es encontrar a la persona precisa en el momento justo, que bueno es poder unir las cosas y darles un sentido. Mi rumbo mi nueva rumba que hará de los quehaceres cosas con más sentido, con el sentido que siempre tuvieron pero que ahora se me vuelven algo conciente y conocido para mi misma, quien lo formuló y lo soltó como a un pajarillo... pero en esto no resultan los pajarillos hay q darle dirección a ese vuelo y ese rumbo lo tomo hoy con esta frase y con el deseo, con ese motor que luego de unos años se empieza a apagar y que es tan elemental porque nos da nuestro propio sello, todo puede ser objeto de deseo hasta lo más simple de esta vida, desear contemplar una noche estrellada en paz... para allá vamos!!!!

Starry Night, Van Gogh

Pintura Galante

Nace y muere en la Francia del siglo XVIII. Es la historia de la evolución de una palabra; Galer: ser valiente, vivaz. El "galante" del siglo XII, es el hombre osado, el héroe (guerra). Al volverse más tarde la vida más apacible, el hombre cambia su armadura por las vestiduras de seda, entonces el significado de galante cambia hacia un significado más suave, sigue expresando vivacidad pero solo en las cosas del amor, para con las mujeres.
El mecenazgo, privilegio de los hombres del siglo XVII pasa a manos de las mujeres del siglo XVIII. Madame de Pompadour protege al pintor, Boucher y al escritor Voltaire. Reina en su casa, la casa de la mujer se convierte en el centro de la vida pública. Bien natural es que los artistas y artesanos la obedezcan.
Estracto Introduccion "La pintura Galante, pintura de la Mujer" La Pintura Galante, Francois Gall

Watteau








Boucher





Mme. Pompadour

16 de octubre de 2005

Jazz life

Una obra realizada por el fotógrafo William Claxton y el musicólogo Joachim Berendt, uno capturaba las imágenes y otro los sonidos de los grandes del jazz durante los años 1959 y 1960. Publicado inicialmente el año 1960 vuelve a salir por la editorial Taschen en Noviembre. (150 euros)
"El objetivo es que el lector pueda ver y escuchar lo mismo que Claxton y Berendt experimentaron hace ya casi medio siglo en la recomposición de un doble viaje; una visita al pasado de la mano de las imágenes y sonidos del más auténtico jazz americano"





Realismo

La realidad es la materia prima.Con una posición política clara, (Marx) el arte que cambiará el mundo.
Aparición de la fotografía, la supremacía está en la pintura por la "fuerza de trabajo", mayor importancia del color, empieza a importar el material que con el que se realiza la obra.
Representación del movimiento, sin pose. Critican al neoclásico y romanticismo como posturas idealizadas, se busca hacer del cuadro una realidad, el artista obrero.

Millet


El Angelus


Las Espigadoras 1860

Courbet


Buenos días Sr. Courbet


El estudio del pintor 1855


El origen del mundo 1866

13 de octubre de 2005

Andy en Chile

El artista Pop, que tomó a las figuras del día a día y las serializó, y las puso en un buen sitio para ser contempladas como "merecen".



Desde hoy en el Bellas Artes y hace unas horas atrás que abandoné el museo lleno de gente, desconocida eso si, porque a pesar de ser un evento el que las obras de Warhol estén acá, no es top, ni pop ni masivo el arte.



En general las obras me parecen muy buenas e interesantes de ver, está la famosa Marilyn, las flores y unos Mick Jagger de lujo, asi como otros retratos bien interesantes, portadas de libros, portadas de discos, fotografías, todo muy bueno y se hace poco.



Se ocuparon de hacer un buen coctel, uno pop a la altura del acontecimiento, con loly pops, mini hamburguesas, jugo de frambuesa, la ovbia coca cola, tbn champagne, y pollo verde...



Encontré muy rico todo y saqué las fotos que pude (hasta que se me terminaron las pilas) muy bien por el Bellas Artes y el Bank Boston que se puso con el capital.
La muestra es hasta Diciembre, 600 pesos público en general y 300 o 400 estudiantes no lo recuerdo bien, de martes a domingo, de 10:00 a 19:00 hrs. Vayan, vayan que Andy y sus amigos los esperan...

10 de octubre de 2005

Romántico

Críticos del neoclásico, su postura en relación con la naturaleza la denotan como emocional y subjetiva, la naturaleza afecta. Representan espacios infinitos sin claridad del horizonte, sin concentrarse en la forma, surge la mancha; inestabilidad y predominio de oblicuas.

Turner










Goya



9 de octubre de 2005

Semana del 10

14 de Octubre al 18 de Diciembre ANDY WARHOL en Museo Bellas Artes
Incluye 12 obras gráficas, compuestas por más de 20 serigrafías, litografías y fotolitografía. Presentación de 12 películas dirigidas y/o producidas por Andy Warhol (Diciembre) y además se realizarán un ciclo de conferencias (4) con diferentes exponentes teoricos del arte.




14 de Octubre Inauguración Galeria Metropolitana (GALMET)

8 de octubre de 2005

Orden mio/Neoclásico

Gracias al aburrimiento este intento de comunicación se activará, en este momento, por las cosas de esta vida, manejo más información respecto de las cosas del arte local, y no sé porque antes no lo pensé, como la lógica del 1+1=?
Bueno los aconteceres van a su tiempo y sin reproches se sigue y se intenta mejorar.

Pero primero las vanguardias, algunas más consideradas que otras, por una cuestión personal, lógico...

Neoclásico
Utilizan modelo teórico del Renacimiento, buscan llegar al pueblo con un mensaje claro. Preocupados de establecer un paradigma moral. Relación positiva entre el hombre y la naturaleza.
Principal exponente J.L.David, pintor con discurso político. Idealización, equilibrio.

Juramento de los Horacios



Muerte de Marat


Mensaje heroico, mártir de la Revolución, composición sobria, forma cerrada, colores restringidos, por lo trágico de la situación se considera Romántico... (continuará)

5 de octubre de 2005

Klimt

No me agrada mi intermitencia, y ya no me molestan tanto los comentarios, me estoy acostumbrando a ser la rtst... mejor menos palabrería y a disfrutar de la imagen... que algo tienen relación con la primavera, o no? aunq esta primavera parece cualquier cosa...







"Whoever wants to know something about me -as an artist, the only notable thing- ought to look carefully at my pictures and try and see in them what I am and what I want to do."

Gustav Klimt (1862-1918)